Organizado por la Red Global para la Igualdad de Género en el Cine y los Medios Audiovisuales y promovido por CIMA, con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, este evento reunió durante dos días a cineastas de renombre, investigadoras, activistas y líderes del sector de todo el mundo para debatir los retos más acuciantes a los que se enfrentan las mujeres y las personas de género diverso.
A través de una serie de mesas redondas y coloquios, el programa exploró temas como las políticas de igualdad, diversidad e inclusión (EDI) en la producción cinematográfica, las estrategias para promover una narrativa más inclusiva y las formas de fomentar entornos de trabajo más seguros.
El evento se celebró online en inglés, con traducción simultánea en español, y su contenido está disponible de forma gratuita en el YouTube de CIMA.
Agenda del evento
6 DE MAYO DE 2026
17:00
Discurso de bienvenida a cargo de CIMA
17:10 – 18:20
Mesa redonda: ¿Quién puede hacer cine? De la política a la práctica
¿Cómo pueden las políticas públicas ayudar a transformar la industria cinematográfica? Esta sesión reúne voces de Europa, América Latina y África para debatir sobre las políticas de igualdad, diversidad e inclusión en la producción cinematográfica. ¿Qué medidas están marcando realmente la diferencia y cómo pueden inspirar cambios en otros contextos?
Alexia Muiños (Moderator)
Executive director of EWA (European Women’s European Network) (España)
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Alexia Muiños Ruiz es cineasta, experta en igualdad de género y estratega de comunicación con casi dos décadas de experiencia conectando el cine con el cambio social. Desde 2024, es Directora Ejecutiva de la Red Audiovisual Europea de Mujeres (EWA), liderando su labor para promover la igualdad de género en el cine europeo. Fue fundamental en la fundación de EWA en 2013 y coautora de su estudio de referencia sobre la infrarrepresentación de las directoras, un referente clave en los debates políticos y de la industria europea.
Cofundadora de Dones Visuals, es también una voz reconocida en el activismo cinematográfico feminista en España e internacionalmente.
Además de su labor de defensa, Alexia ha desarrollado una multifacética carrera audiovisual como guionista, directora, productora, educadora y ponente. Fundadora de Marineda Films, produjo su ópera prima, aclamada internacionalmente, y continúa trabajando en cine, consultoría, crítica y formación. Su formación científica y cinematográfica nutre su enfoque singular, basado en la investigación.
Fabienne Silvestre
Co-founder and director of the Lab Femmes de cinéma (Francia)
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Fabienne Silvestre es una figura destacada del cine europeo y defensora de la igualdad de género. Es cofundadora y directora de Lab Femmes de Cinéma y directora de Relaciones Externas del Festival de Cine de Les Arcs, del que también es cofundadora. A través de ambas iniciativas, trabaja para impulsar la representación de las mujeres en la industria audiovisual y para vincular el cine con problemáticas sociales más amplias.
Su trayectoria profesional abarca la política, la industria, el desarrollo sostenible y casi dos décadas en el cine, siempre guiada por un compromiso con el diálogo, la inteligencia colectiva y la transformación social. Como coach certificada, aporta a su trabajo su experiencia en facilitación y procesos colaborativos.
Profundamente influenciada por pensadoras feministas como Simone de Beauvoir y Angela Davis, Fabienne concibe el cine como una fuerza cultural y política capaz de moldear imaginarios, y aboga por un sector cinematográfico europeo más inclusivo, equitativo y comprometido.
Lyara Oliveira
VP of the Instituto + Mulheres – Women’s Leadership in Brazilian Audiovisual and Founder (Brasil)
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Lyara Oliveira es artista audiovisual, investigadora y líder en políticas públicas con más de dos décadas de experiencia en cine y medios de comunicación. Desde 2024, preside Spcine, tras haber liderado su departamento de Innovación y Políticas Audiovisuales, donde desempeñó un papel fundamental en la configuración del ecosistema audiovisual de São Paulo a través de la innovación, la inclusión y el desarrollo del sector.
En Spcine, ha liderado iniciativas transformadoras como el relanzamiento de Spcine Play, la expansión del Circuito de Cines Spcine y la creación de la Red de Diversidad Spcine, promoviendo el acceso, nuevas voces y una mayor conexión con los videojuegos y los nuevos medios.
Además de su liderazgo institucional, Lyara ha colaborado con importantes cadenas de televisión como Rede Globo y Canal Futura, e imparte clases en instituciones líderes como ESPM y FAAP.
Es doctora por la Universidad de São Paulo y está comprometida con un panorama audiovisual más diverso, innovador y accesible.
Zanele Mthembu
Acting Executive Officer (AEO) Sisters Working in Film & TV (South Africa)
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Zanele Mthembu es una ejecutiva, productora y estratega de medios sudafricana con más de dos décadas de experiencia en radiodifusión, cine y televisión. Es directora general de Brown Panther Films y profesora a tiempo parcial en la Universidad Tecnológica de Tshwane, donde se dedica al desarrollo de contenido original y talentos emergentes.
Con amplia experiencia en toda la cadena de valor audiovisual, ha desempeñado importantes cargos de liderazgo, incluyendo el de jefa de contenido del Grupo eMedia y primera directora ejecutiva de canal en Newzroom Afrika.
Defensora acérrima de la inclusión, fue presidenta y actualmente es directora ejecutiva interina de Sisters Working in Film and Television (SWIFT), organización que promueve las oportunidades para las mujeres en el sector. También formó parte del consejo de la National Film and Video Foundation.
Jurado internacional y miembro de la Africa Leadership Initiative y la Aspen Global Leadership Network, Zanele combina el liderazgo estratégico con un profundo compromiso con la equidad y la transformación de la industria.
——– 10 minutos de pausa ———-
18:30 – 19:50
Mesa redonda: La representación importa: cuestionando los estereotipos en pantalla
¿Quién aparece en pantalla y de qué manera? Esta conversación explora cómo los estereotipos relacionados con el género, la edad, el origen étnico, la discapacidad, la sexualidad y la clase siguen influyendo en las narrativas audiovisuales. Las personas participantes compartirán investigaciones, iniciativas y estrategias creativas para promover relatos más inclusivos y transformar la representación en el cine y la televisión.
Femi Otitoju (Moderator)
Founder Challenge Training and Consulting (UK)
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Femi Otitoju es una pionera, una voz que dice verdades incómodas y una de esas personas poco comunes capaces de cuestionar a toda una sala mientras logra que se rían con ella al mismo tiempo. Nacida en Nigeria y criada en el Reino Unido, salió del armario como lesbiana a finales de los años 70 y pasó a convertirse en una de las primeras voces abiertamente lesbianas negras en la televisión británica, mucho antes de que la “representación” se convirtiera en una palabra de moda. Su trayectoria comenzó en el activismo: cofundó el primer grupo de lesbianas negras del Reino Unido, fue voluntaria durante más de una década en el London Lesbian and Gay Switchboard y se implicó de lleno en los movimientos feministas y LGBTQ+ de los años 80 con su energía y estilo característicos. En 1988 fundó Challenge Consultancy y, desde entonces, ha dedicado más de tres décadas a trabajar en los niveles más altos de la industria de los medios y las industrias creativas para impulsar cambios reales.
Salima Jirari
Diversity content consultant (Spain)
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Salima Jirari es consultora de desarrollo de contenidos especializada en representación de la diversidad. Ha colaborado con diversas productoras y organizaciones del sector, asesorando sobre representación en proyectos en desarrollo como Distinto Films, Fasten Films, Nocturna, Edna Cinema, Inicia Films, Sétima y Alba Sotorra, entre otros.
Participa en varios programas y laboratorios promovidos por Netflix, DAMA, la Academia Española de Cine, CCCB, Dones Visuals, Proimágenes Colombia, el Festival de Cine de San Sebastián y Coofilm, donde asesora a los proyectos participantes e imparte talleres sobre sesgos inconscientes en el proceso creativo.
También imparte clases sobre diversidad y perspectiva de género en la narrativa audiovisual y ha trabajado con instituciones como la Universitat Pompeu Fabra, la Universitat Jaume I, la Universitat de Barcelona, la Universitat de Girona, Blanquerna – Universitat Ramon Llull y la ECIB – Escola de Cinema de Barcelona, así como con el Máster de Escritura Creativa del Laboratori de Lletres.
Con 15 años de experiencia en diferentes áreas de la industria, ha trabajado como jefa de distribución y programación en DocsBarcelona, ejecutiva de adquisiciones en Selecta Visión y jefa de comunicación y promoción en la Barcelona Catalunya Film Commission.
Melanie Iredale
Director of Reclaim the Frame (UK)
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Melanie Iredale es una estratega de desarrollo de talento y audiencia radicada en el Reino Unido, reconocida por su liderazgo en el cine documental y de no ficción, así como por su compromiso con la equidad en la industria cinematográfica. Fue Directora Interina del Sheffield Doc/Fest en 2018, tras haber ocupado los cargos de Subdirectora (2014-2021) y Consultora de Desarrollo (desde 2010), donde contribuyó a definir su rumbo, ampliando los programas interactivos y co-programando la sección Rhyme & Rhythm.
Actualmente dirige Reclaim The Frame, anteriormente conocido como Birds’ Eye View Film Festival, donde promueve las voces de género subrepresentadas y crea espacios cinematográficos más inclusivos a través de proyecciones, formación y promoción.
Anteriormente, dirigió el Berwick Film & Media Arts Festival (2009-2014), donde encargó obras audiovisuales innovadoras que realizaron giras internacionales y obtuvieron reconocimiento en festivales como el Festival Internacional de Cine de Róterdam.
Ha formado parte de importantes jurados internacionales, incluidos los premios Teddy del Festival Internacional de Cine de Berlín, y fue productora ejecutiva de Rebel Dykes, un documental que conecta a las comunidades queer y activistas de todo el mundo.
Gerylee Polanco
Feminist filmmaker / director at Killary CineLab (Colombia)
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Gerylee Polanco Uribe es una figura clave en la gestión cultural del cine colombiano contemporáneo, con más de 22 años de experiencia en producción, educación e investigación audiovisual. Es fundadora y directora de Killary CineLab, una iniciativa pionera que promueve a las cineastas a través de la formación, la investigación y la visibilidad, y que lidera estudios innovadores sobre las brechas de género en el cine colombiano.
Ha producido nueve largometrajes colombianos, entre ellos El vuelco del cangrejo, La sirga, Los hongos, Siembra, Tormentero y La Marcha del Hambre, contribuyendo a la visibilidad internacional del cine de Cali y Colombia. A través de su productora OjoAgua Cine, actualmente desarrolla tres nuevos proyectos cinematográficos.
Su experiencia como curadora incluye cinco años dirigiendo la Cinemateca del Museo La Tertulia, y desde 2023 es Directora del Festival Internacional de Cine de Cali. También trabaja en la Secretaría de Cultura de Cali, contribuyendo a la política pública audiovisual.
Gerylee es profesora universitaria y asesora de producción. Ha recibido los premios “Héroe del Progreso” (2018) y “Mujer Transformadora” (2019), y fue reconocida como Alumna Distinguida por la Universidad del Valle.
Lee Meyerhoff
Founder of Film Fatales (USA)
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Lee Meyerhoff es la fundadora de Film Fatales, una organización sin fines de lucro pionera y una comunidad global dedicada a promover la igualdad en la industria cinematográfica y apoyar a cineastas de géneros marginados a través de la defensa de sus derechos, el desarrollo artístico y la creación de comunidad. A través de Film Fatales, Lee se ha convertido en una voz líder en la lucha contra la exclusión y la ampliación de la representación tanto delante como detrás de las cámaras.
Además de su labor de defensa, Lee es una galardonada cineasta independiente cuyo primer largometraje, I Believe in Unicorns, se estrenó en South by Southwest y ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Atlanta, recibiendo también el reconocimiento de importantes plataformas y festivales de la industria. Sus películas se han proyectado en más de 200 festivales de todo el mundo y se han emitido en IFC, PBS y MTV.
Como becaria de Tribeca All Access Labs e IFP Narrative Labs, Lee combina la práctica creativa con el activismo para promover narrativas más inclusivas. Es licenciada por la Universidad de Brown y la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.
7 DE MAYO DE 2026
17:00
Discurso de bienvenida a cargo de CIMA. Breve recapitulación de la jornada anterior.
17:05 – 18:30
Mesa redonda: Romper el silencio: violencia sexual y abuso de poder en la industria cinematográfica
¿Cómo puede la industria del cine crear entornos de trabajo más seguros? Esta sesión examina investigaciones, protocolos e iniciativas que abordan la violencia sexual y los abusos de poder en la producción cinematográfica. A partir de experiencias de distintos países, el debate busca identificar pasos concretos hacia una industria más responsable y libre de violencia.
Elli Mastorou (Moderator)
Film Critic and journalist / Elles Font des Films (Belgium)
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Elli Mastorou es crítica de cine, periodista y programadora, y trabaja entre Bruselas y Atenas. Nacida en Atenas y criada en Bruselas, estudió Historia del Arte y Teoría del Cine en la Universidad Libre de Bruselas y la Universidad Paris Nanterre. Desde 2012, trabaja como crítica de cine independiente para prensa escrita, web, televisión y radio, colaborando con medios como RTBF, Marie Claire Belgique y LN24, cubriendo tanto estrenos cinematográficos como los principales festivales internacionales.
De 2020 a 2025, formó parte del equipo de programación del Festival Internacional de Cine Love en Mons. Desde 2021, preside la Unión de Prensa Cinematográfica Belga, la sección nacional de FIPRESCI, convirtiéndose en la primera mujer en liderar la organización. Ha participado como jurado en festivales como Cannes, BAFICI y Tesalónica.
Miembro de Elles Font Des Films, Elli Mastorou combina la práctica crítica con un firme compromiso con la diversidad, la representación y una cultura cinematográfica más inclusiva.
Almudena Carracedo
Documentary Filmmaker. Coordinator of CIMA’s report ‘After the Silence’ on sexual violence in film (Spain)
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Almudena Carracedo es una documentalista y productora de renombre internacional cuyo trabajo se centra en la justicia, la memoria y la lucha contra el abuso de poder. Su última película, No estás sola, producida por Lucernam Films en colaboración con Robert Bahar, se convirtió en un éxito mundial en Netflix, abordando la violencia sexual y la responsabilidad institucional a través del emblemático caso de “La Manada”.
Codirigió y produjo El silencio de los otros, un proyecto de siete años sobre los crímenes de la época franquista, galardonado con más de 40 premios internacionales, incluyendo el Premio Goya, dos Premios Emmy y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Su ópera prima, Made in L.A., también ganó un Emmy y puso de relieve las dificultades de las mujeres inmigrantes trabajadoras.
Más allá del cine, Carracedo participa activamente en la promoción de prácticas más seguras en la industria. Como miembro del consejo de CIMA, ha coordinado, editado y supervisado el informe “Después del silencio”, un estudio fundamental sobre la violencia sexual y el abuso de poder en el sector audiovisual, que también presenta y modera en foros profesionales.
Becaria Guggenheim y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, imparte clases en la Universidad de Nueva York en Madrid y defiende el cine como herramienta para la rendición de cuentas y el cambio social.
Barbara Rohm
Co-founder of “Themis”, a counseling office addressing sexual harassment and violence in film / Chairwoman, Power to Transform! (Germany)
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Barbara Rohm es presidenta de Power to Transform, donde aboga activamente por la igualdad de género y el cambio estructural en la industria cinematográfica. Cineasta, estratega cultural y activista, también es fundadora de Culture Change Hub, que proporciona herramientas y experiencia para promover entornos laborales seguros, justos y dignos. Su trabajo se centra en el cambio cultural, la diversidad, el equilibrio de género y la representación de la intimidad en la pantalla.
Formada en dirección por la Universidad de Televisión y Cine de Múnich, ha trabajado como fotógrafa y cineasta. Es cofundadora y expresidenta de Pro Quote Film, una iniciativa clave que aboga por la paridad de género en el cine alemán. En respuesta al movimiento #MeToo, cofundó «Themis», una oficina de asesoramiento independiente que aborda el acoso y la violencia sexual en las industrias del cine, la televisión y el teatro.
Ponente y consultora internacional, también imparte clases en instituciones como la Universidad de las Artes de Zúrich y la Universidad de Cine Babelsberg.
Juliana Delgado
Member of RecSisters / Lawyer and consultant in gender equality, sexual diversity, media and public policy (Colombia)
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Juliana Delgado Restrepo es una abogada colombiana y consultora en igualdad de género, diversidad sexual, medios de comunicación y políticas públicas. Cuenta con un máster por la UCLA centrado en derecho, género, sexualidad y políticas públicas en el ámbito de los medios.
Es representante de RecSisters, un colectivo colombiano de mujeres que trabajan en el sector audiovisual y que busca mejorar, dignificar y promover la equidad en los espacios laborales, así como contribuir a la construcción de entornos libres de acoso, violencia y discriminación.
RecSisters desarrolla iniciativas para prevenir y abordar la violencia de género en la industria audiovisual, incluyendo mecanismos de gestión de denuncias para personas supervivientes, protocolos laborales sobre acoso sexual y discriminación, y herramientas de buenas prácticas dirigidas a empresas y sindicatos.
——— 10 minutos de pausa ——-
18:40 – 19:50
Masterclass de clausura con Cheryl Dunye
Cheryl Dunye es una reconocida directora, guionista, productora y fundadora de Jingletown Films. Comenzó a destacar como parte de la “Queer New Wave” de jóvenes cineastas a principios de los años noventa con su primer largometraje, ‘The Watermelon Woman’, que ganó el Teddy Award a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1996.
Después de la masterclass, tendrá lugar una conversación moderada por Femi Otitoju.
Cheryl Dunye
Filmmaker, director, writer and producer
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Cheryl Dunye es una cineasta, directora, guionista y productora liberiana-estadounidense radicada en Oakland, California, cuyo trabajo explora la identidad, la historia y la memoria cultural queer negra. Sus narrativas están salpicadas de elementos deconstructivos, como personajes que se dirigen a la cámara y hacen referencias irónicas a la propia producción. Estos recursos, junto con su aparición en sus películas «como ella misma», difuminan los límites entre la ficción y la realidad, un género cinematográfico que ella define como «Dunyementary».
Dunye surgió como parte de la «nueva ola queer» de jóvenes cineastas de la década de 1990. Ha realizado más de 15 películas, entre ellas MOMMY IS COMING, THE OWLS, MY BABY’S DADDY y STRANGER INSIDE de HBO, por la que recibió una nominación al premio Independent Spirit a la mejor directora. Su largometraje, THE WATERMELON WOMAN (1996), ganó el premio Teddy a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1996 y fue restaurado recientemente por el Proyecto Legado de la UCLA de Outfest con motivo de su 20.º aniversario. En 2015, su cortometraje multipremiado, BLACK IS BLUE (2014), fue nombrado por IndieWire como una de las cinco mejores películas feministas imprescindibles.
Dunye ha dirigido numerosas series, entre ellas Queen Sugar de Ava DuVernay, Dear White People, Bridgerton y Lovecraft Country, por la que su episodio «Strange Case» recibió una nominación a los 52.º Premios NAACP Image a la Mejor Dirección en una Serie Dramática y fue elegido como uno de los mejores episodios de 2020 por The Hollywood Reporter y Entertainment Tonight. Más recientemente, Dunye dirigió episodios de YOU y THE HUNTING WIVES para Netflix.
En 2018, fundó su productora en Oakland, JINGLETOWN FILMS, dedicada al desarrollo de proyectos que dan protagonismo a voces e historias poco representadas. La compañía está desarrollando actualmente THE GILDA STORIES, una adaptación de la aclamada novela de vampiros queer de Jewelle Gomez de 1991, y la versión largometraje de su premiado cortometraje BLACK IS BLUE.
Femi Otitoju (Moderator)
Founder Challenge Training and Consulting (UK)
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Femi Otitoju es una pionera, una voz que dice verdades incómodas y una de esas personas poco comunes capaces de cuestionar a toda una sala mientras logra que se rían con ella al mismo tiempo. Nacida en Nigeria y criada en el Reino Unido, salió del armario como lesbiana a finales de los años 70 y pasó a convertirse en una de las primeras voces abiertamente lesbianas negras en la televisión británica, mucho antes de que la “representación” se convirtiera en una palabra de moda. Su trayectoria comenzó en el activismo: cofundó el primer grupo de lesbianas negras del Reino Unido, fue voluntaria durante más de una década en el London Lesbian and Gay Switchboard y se implicó de lleno en los movimientos feministas y LGBTQ+ de los años 80 con su energía y estilo característicos. En 1988 fundó Challenge Consultancy y, desde entonces, ha dedicado más de tres décadas a trabajar en los niveles más altos de la industria de los medios y las industrias creativas para impulsar cambios reales.
Participan
La Red la componen organizaciones sin ánimo de lucro que trabajan para construir una industria cinematográfica y audiovisual igualitaria, diversa y segura para las mujeres y las disidencias de género, en cualquier parte del mundo.
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