Nous sommes le
rebondissement

SOMMET EN LIGNE

/// 6-7 MAI ///

Organisé par le Réseau mondial pour l’égalité des genres dans le cinéma et les médias audiovisuels et promu par CIMA, avec le soutien du ministère de la Culture d’Espagne, cet événement a réuni pendant deux jours des cinéastes de renom, des chercheuses, des militantes et des leaders du secteur du monde entier pour débattre des défis les plus pressants auxquels sont confrontées les femmes et les personnes de genre divers.

À travers une série de tables rondes et de discussions, le programme a exploré des thèmes tels que les politiques d’égalité, de diversité et d’inclusion (EDI) dans la production cinématographique, les stratégies pour promouvoir une narration plus inclusive et les moyens de favoriser des environnements de travail plus sûrs.

L’événement s’est tenu en ligne en anglais, avec une traduction simultanée en espagnol, et son contenu est disponible gratuitement sur la chaîne YouTube de CIMA.

Programme de l'événement

6 MAI 2026

17h00
Discours de bienvenue par CIMA

17h10 – 18h20
Table ronde : Qui peut faire du cinéma ? De la politique à la pratique

Comment les politiques publiques peuvent-elles contribuer à transformer l’industrie cinématographique ? Cette session réunit des voix d’Europe, d’Amérique latine et d’Afrique pour débattre des politiques d’égalité, de diversité et d’inclusion dans la production cinématographique. Quelles mesures font réellement la différence et comment peuvent-elles inspirer des changements dans d’autres contextes ?

Alexia Muiños (Modératrice)

Directrice exécutive de l’EWA (European Women’s Audiovisual Network) (Espagne)

Alexia Muiños Ruiz est cinéaste, experte en égalité des genres et stratège en communication, avec près de deux décennies d’expérience reliant le cinéma au changement social. Depuis 2024, elle est directrice exécutive du Réseau audiovisuel européen des femmes (EWA), où elle dirige les efforts visant à promouvoir l’égalité des genres dans le cinéma européen. Elle a joué un rôle fondamental dans la fondation de l’EWA en 2013 et a coécrit son étude de référence sur la sous-représentation des réalisatrices, un pilier majeur des débats politiques et industriels en Europe.

Cofondatrice de Dones Visuals, elle est également une voix reconnue de l’activisme cinématographique féministe en Espagne et à l’international.

En plus de son travail de plaidoyer, Alexia a mené une carrière audiovisuelle polyvalente en tant que scénariste, réalisatrice, productrice, éducatrice et conférencière. Fondatrice de Marineda Films, elle a produit son premier long métrage, acclamé à l’échelle internationale, et continue de travailler dans le cinéma, le conseil, la critique et la formation. Sa formation scientifique et cinématographique nourrit son approche singulière, fondée sur la recherche.

Fabienne Silvestre

Cofondatrice et directrice du Lab Femmes de cinéma (France)

Fabienne Silvestre est une figure marquante du cinéma européen et une défenseuse de l’égalité des genres. Elle est cofondatrice et directrice du Lab Femmes de Cinéma ainsi que directrice des relations extérieures du Festival de Cinéma des Arcs, dont elle est également cofondatrice. À travers ces deux initiatives, elle œuvre pour stimuler la représentation des femmes dans l’industrie audiovisuelle et pour lier le cinéma à des problématiques sociales plus larges.

Son parcours professionnel englobe la politique, l’industrie, le développement durable et près de deux décennies dans le cinéma, toujours guidé par un engagement envers le dialogue, l’intelligence collective et la transformation sociale. En tant que coach certifiée, elle apporte à son travail son expertise en facilitation et en processus collaboratifs.

Profondément influencée par des penseuses féministes telles que Simone de Beauvoir et Angela Davis, Fabienne conçoit le cinéma comme une force culturelle et politique capable de façonner les imaginaires, et plaide pour un secteur cinématographique européen plus inclusif, équitable et engagé.

Lyara Oliveira

Vice-présidente de l’Instituto + Mulheres – Women’s Leadership in Brazilian Audiovisual et fondatrice (Brésil)

Lyara Oliveira est une artiste audiovisuelle, chercheuse et leader en politiques publiques avec plus de deux décennies d’expérience dans le cinéma et les médias. Depuis 2024, elle préside Spcine, après avoir dirigé son département d’innovation et de politiques audiovisuelles, où elle a joué un rôle essentiel dans la configuration de l’écosystème audiovisuel de São Paulo grâce à l’innovation, l’inclusion et le développement du secteur.

Chez Spcine, elle a dirigé des initiatives transformatrices telles que la relance de Spcine Play, l’expansion du circuit de cinémas Spcine et la création du Réseau de Diversité Spcine, favorisant l’accès, l’émergence de nouvelles voix et une connexion accrue avec les jeux vidéo et les nouveaux médias.

Outre son leadership institutionnel, Lyara a collaboré avec d’importantes chaînes de télévision telles que Rede Globo et Canal Futura, et enseigne dans des institutions de premier plan comme l’ESPM et la FAAP.

Titulaire d’un doctorat de l’Université de São Paulo, elle s’engage pour un paysage audiovisuel plus diversifié, innovant et accessible.

Zanele Mthembu

Directrice exécutive par intérim (AEO) de Sisters Working in Film & TV (Afrique du Sud)

Zanele Mthembu est une dirigeante, productrice et stratège média sud-africaine avec plus de deux décennies d’expérience dans la radiodiffusion, le cinéma et la télévision. Elle est directrice générale de Brown Panther Films et professeure à temps partiel à l’Université technologique de Tshwane, où elle se consacre au développement de contenus originaux et de talents émergents.

Forte d’une vaste expérience sur l’ensemble de la chaîne de valeur audiovisuelle, elle a occupé d’importants postes de direction, notamment celui de responsable des contenus du groupe eMedia et de première directrice exécutive de chaîne chez Newzroom Afrika.

Ardente défenseuse de l’inclusion, elle a été présidente et est actuellement directrice exécutive par intérim de Sisters Working in Film and Television (SWIFT), une organisation qui promeut les opportunités pour les femmes dans le secteur. Elle a également siégé au conseil d’administration de la National Film and Video Foundation.

Jurée internationale et membre de l’Africa Leadership Initiative et de l’Aspen Global Leadership Network, Zanele allie leadership stratégique et engagement profond envers l’équité et la transformation de l’industrie.

——– 10 minutes de pause ———-

18h30 – 19h50
Table ronde : L’importance de la représentation : remettre en question les stéréotypes à l’écran

Qui apparaît à l’écran et de quelle manière ? Cette conversation explore comment les stéréotypes liés au genre, à l’âge, à l’origine ethnique, au handicap, à la sexualité et à la classe continuent d’influencer les récits audiovisuels. Les participants partageront des recherches, des initiatives et des stratégies créatives pour promouvoir des récits plus inclusifs et transformer la représentation au cinéma et à la télévision.

Femi Otitoju (Modératrice)

Fondatrice de Challenge Training and Consulting (Royaume-Uni)

Femi Otitoju est une pionnière, une voix qui exprime des vérités inconfortables et l’une de ces rares personnes capables de remettre en question toute une salle tout en parvenant à la faire rire. Née au Nigeria et élevée au Royaume-Uni, elle a fait son coming out en tant que lesbienne à la fin des années 70 et est devenue l’une des premières voix noires ouvertement lesbiennes à la télévision britannique, bien avant que la « représentation » ne devienne un mot à la mode. Son parcours a commencé dans l’activisme : elle a cofondé le premier groupe de lesbiennes noires du Royaume-Uni, a été bénévole pendant plus de dix ans au London Lesbian and Gay Switchboard et s’est pleinement impliquée dans les mouvements féministes et LGBTQ+ des années 80 avec son énergie et son style caractéristiques. En 1988, elle a fondé Challenge Consultancy et a depuis consacré plus de trois décennies à travailler aux plus hauts niveaux des médias et des industries créatives pour impulser des changements réels.

Salima Jirari

Consultante en contenus de diversité (Espagne)

Salima Jirari est consultante en développement de contenus spécialisée dans la représentation de la diversité. Elle a collaboré avec diverses sociétés de production et organisations du secteur, conseillant sur la représentation dans des projets en développement tels que Distinto Films, Fasten Films, Nocturna, Edna Cinema, Inicia Films, Sétima et Alba Sotorra, entre autres.

Elle participe à plusieurs programmes et laboratoires promus par Netflix, DAMA, l’Académie espagnole du cinéma, le CCCB, Dones Visuals, Proimágenes Colombia, le Festival de Saint-Sébastien et Coofilm, où elle conseille les projets participants et anime des ateliers sur les biais inconscients dans le processus créatif.

Elle enseigne également la diversité et la perspective de genre dans le récit audiovisuel et a travaillé avec des institutions telles que l’Université Pompeu Fabra, l’Université Jaume I, l’Université de Barcelone, l’Université de Gérone, Blanquerna – Université Ramon Llull et l’ECIB – École de Cinéma de Barcelone, ainsi qu’avec le Master de création littéraire du Laboratori de Lletres.
Avec 15 ans d’expérience dans différents domaines de l’industrie, elle a travaillé comme responsable de la distribution et de la programmation chez DocsBarcelona, responsable des acquisitions chez Selecta Visión et responsable de la communication et de la promotion à la Barcelona Catalunya Film Commission.

Melanie Iredale

Directrice de Reclaim the Frame (Royaume-Uni)

Melanie Iredale est une stratège en développement de talents et de publics basée au Royaume-Uni, reconnue pour son leadership dans le cinéma documentaire et de non-fiction, ainsi que pour son engagement envers l’équité dans l’industrie cinématographique. Elle a été directrice par intérim du Sheffield Doc/Fest en 2018, après avoir occupé les postes de directrice adjointe (2014-2021) et de consultante en développement (depuis 2010), où elle a contribué à définir son orientation en élargissant les programmes interactifs et en co-programmant la section Rhyme & Rhythm.

Elle dirige actuellement Reclaim The Frame, anciennement connu sous le nom de Birds’ Eye View Film Festival, où elle promeut les voix de genres sous-représentés et crée des espaces cinématographiques plus inclusifs à travers des projections, des formations et du plaidoyer.

Auparavant, elle a dirigé le Berwick Film & Media Arts Festival (2009-2014), où elle a commandé des œuvres audiovisuelles innovantes qui ont fait l’objet de tournées internationales et ont été reconnues dans des festivals tels que le Festival international du film de Rotterdam.

Elle a fait partie d’importants jurys internationaux, notamment les Teddy Awards de la Berlinale, et a été productrice exécutive de Rebel Dykes, un documentaire reliant les communautés queer et activistes du monde entier.

Gerylee Polanco

Cinéaste féministe / directrice de Killary CineLab (Colombie)

Gerylee Polanco Uribe est une figure clé de la gestion culturelle du cinéma colombien contemporain, avec plus de 22 ans d’expérience dans la production, l’éducation et la recherche audiovisuelle. Elle est la fondatrice et directrice de Killary CineLab, une initiative pionnière qui promeut les cinéastes à travers la formation, la recherche et la visibilité, et qui mène des études innovantes sur les écarts de genre dans le cinéma colombien.

Elle a produit neuf longs métrages colombiens, dont El vuelco del cangrejo, La sirga, Los hongos, Siembra, Tormentero et La Marcha del Hambre, contribuant à la visibilité internationale du cinéma de Cali et de la Colombie. À travers sa société de production OjoAgua Cine, elle développe actuellement trois nouveaux projets cinématographiques.

Son expérience en tant que commissaire d’exposition comprend cinq ans à la direction de la Cinémathèque du Musée La Tertulia, et depuis 2023, elle est directrice du Festival international du film de Cali. Elle travaille également au Secrétariat de la culture de Cali, contribuant à la politique publique audiovisuelle.

Gerylee est professeure d’université et conseillère en production. Elle a reçu les prix « Héroe del Progreso » (2018) et « Mujer Transformadora » (2019), et a été reconnue comme ancienne élève distinguée par l’Université del Valle.

Lee Meyerhoff

Fondatrice de Film Fatales (États-Unis)

Lee Meyerhoff est la fondatrice de Film Fatales, une organisation à but non lucratif pionnière et une communauté mondiale dédiée à la promotion de l’égalité dans l’industrie cinématographique et au soutien des cinéastes de genres marginalisés par le biais du plaidoyer, du développement artistique et de la création de communauté. À travers Film Fatales, Lee est devenue une voix de premier plan dans la lutte contre l’exclusion et l’élargissement de la représentation, tant devant que derrière la caméra.

En plus de son travail de plaidoyer, Lee est une cinéaste indépendante primée dont le premier long métrage, I Believe in Unicorns, a été présenté en première à South by Southwest et a remporté le Grand Prix du Jury au Festival du film d’Atlanta, recevant également la reconnaissance de plateformes et de festivals majeurs de l’industrie. Ses films ont été projetés dans plus de 200 festivals à travers le monde et diffusés sur IFC, PBS et MTV.

En tant que boursière des Tribeca All Access Labs et des IFP Narrative Labs, Lee combine pratique créative et activisme pour promouvoir des récits plus inclusifs. Elle est diplômée de l’Université Brown et de la Tisch School of the Arts de l’Université de New York.

7 MAI 2026

17:00
Discours de bienvenue par CIMA. Bref récapitulatif de la journée précédente.

17h05 – 18h30
Table ronde : Briser le silence : violence sexuelle et abus de pouvoir dans l’industrie cinématographique

Comment l’industrie du cinéma peut-elle créer des environnements de travail plus sûrs ? Cette session examine les recherches, les protocoles et les initiatives qui abordent la violence sexuelle et les abus de pouvoir dans la production cinématographique. À partir d’expériences de différents pays, le débat vise à identifier des étapes concrètes vers une industrie plus responsable et exempte de violence.

Elli Mastorou (Modératrice)

Critique de cinéma et journaliste / Elles Font des Films (Belgique)

Elli Mastorou est critique de cinéma, journaliste et programmatrice, travaillant entre Bruxelles et Athènes. Née à Athènes et élevée à Bruxelles, elle a étudié l’histoire de l’art et la théorie du cinéma à l’Université libre de Bruxelles et à l’Université Paris Nanterre. Depuis 2012, elle travaille comme critique de cinéma indépendante pour la presse écrite, le web, la télévision et la radio, collaborant avec des médias tels que la RTBF, Marie Claire Belgique et LN24, couvrant aussi bien les sorties de films que les principaux festivals internationaux.

De 2020 à 2025, elle a fait partie de l’équipe de programmation du Festival international du film d’amour de Mons. Depuis 2021, elle préside l’Union de la presse cinématographique belge, la section nationale de la FIPRESCI, devenant ainsi la première femme à diriger l’organisation. Elle a participé à des jurys dans des festivals tels que Cannes, le BAFICI et Thessalonique.

Membre d’Elles Font Des Films, Elli Mastorou allie pratique critique et engagement ferme en faveur de la diversité, de la représentation et d’une culture cinématographique plus inclusive.

Almudena Carracedo

Documentariste. Coordinatrice du rapport de la CIMA « Après le silence » sur les violences sexuelles dans le cinéma (Espagne)

Almudena Carracedo est une documentariste et productrice de renommée internationale dont le travail se concentre sur la justice, la mémoire et la lutte contre l’abus de pouvoir. Son dernier film, No estás sola, produit par Lucernam Films en collaboration avec Robert Bahar, est devenu un succès mondial sur Netflix, abordant la violence sexuelle et la responsabilité institutionnelle à travers l’affaire emblématique de « La Meute ».

Elle a coréalisé et produit Le Silence des autres, un projet de sept ans sur les crimes de l’époque franquiste, récompensé par plus de 40 prix internationaux, dont le prix Goya, deux Emmy Awards et le prix du public à la Berlinale. Son premier long métrage, Made in L.A., a également remporté un Emmy et a mis en lumière les difficultés des travailleuses immigrées.

Au-delà du cinéma, Almudena Carracedo participe activement à la promotion de pratiques plus sûres dans l’industrie. En tant que membre du conseil d’administration de la CIMA, elle a coordonné, édité et supervisé le rapport « Après le silence », une étude fondamentale sur les violences sexuelles et l’abus de pouvoir dans le secteur audiovisuel, qu’elle présente et anime également lors de forums professionnels.

Boursière Guggenheim et membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, elle enseigne à l’Université de New York à Madrid et défend le cinéma comme outil de responsabilisation et de changement social.

Barbara Rohm

Cofondatrice de « Themis », un bureau de conseil traitant du harcèlement et des violences sexuelles dans le cinéma / Présidente de Power to Transform! (Allemagne)

Barbara Rohm est présidente de Power to Transform, où elle plaide activement pour l’égalité des genres et le changement structurel dans l’industrie cinématographique. Cinéaste, stratège culturelle et activiste, elle est également la fondatrice de Culture Change Hub, qui fournit des outils et une expertise pour promouvoir des environnements de travail sûrs, justes et dignes. Son travail se concentre sur le changement culturel, la diversité, l’équilibre entre les genres et la représentation de l’intimité à l’écran.

Formée à la réalisation à l’Université de télévision et de cinéma de Munich, elle a travaillé comme photographe et cinéaste. Elle est cofondatrice et ancienne présidente de Pro Quote Film, une initiative clé plaidant pour la parité des genres dans le cinéma allemand. En réponse au mouvement #MeToo, elle a cofondé « Themis », un bureau de conseil indépendant qui traite du harcèlement et des violences sexuelles dans les industries du cinéma, de la télévision et du théâtre.

Conférencière et consultante internationale, elle enseigne également dans des institutions telles que l’Université des arts de Zurich et l’Université du cinéma de Babelsberg.

Juliana Delgado

Membre de RecSisters / Avocate et consultante en égalité des genres, diversité sexuelle, médias et politiques publiques (Colombie)

Juliana Delgado Restrepo est une avocate colombienne et consultante en égalité des genres, diversité sexuelle, médias et politiques publiques. Elle est titulaire d’un master de l’UCLA axé sur le droit, le genre, la sexualité et les politiques publiques dans le domaine des médias.

Elle est représentante de RecSisters, un collectif colombien de femmes travaillant dans le secteur audiovisuel qui cherche à améliorer, dignifier et promouvoir l’équité dans les espaces de travail, ainsi qu’à contribuer à la construction d’environnements exempts de harcèlement, de violence et de discrimination.

RecSisters développe des initiatives pour prévenir et traiter la violence de genre dans l’industrie audiovisuelle, notamment des mécanismes de gestion des plaintes pour les survivantes, des protocoles de travail sur le harcèlement sexuel et la discrimination, ainsi que des outils de bonnes pratiques destinés aux entreprises et aux syndicats.

——— 10 minutes de pause ——-

18h40 – 19h50
Masterclass de clôture avec Cheryl Dunye

Cheryl Dunye est une réalisatrice, scénariste, productrice et fondatrice de Jingletown Films reconnue. Elle a commencé à se faire remarquer en tant que membre de la « Queer New Wave » de jeunes cinéastes au début des années 1990 avec son premier long métrage, ‘The Watermelon Woman’, qui a remporté l’Ours d’or du meilleur film au Festival international du film de Berlin en 1996.

Après la masterclass, une discussion modérée par Femi Otitoju aura lieu.

Cheryl Dunye

Cinéaste, réalisatrice, scénariste et productrice

Cheryl Dunye est une cinéaste, réalisatrice, scénariste et productrice libéro-américaine basée à Oakland, en Californie, dont le travail explore l’identité, l’histoire et la mémoire culturelle queer noire. Ses récits sont parsemés d’éléments déconstructifs, tels que des personnages s’adressant à la caméra et faisant des références ironiques à la production elle-même. Ces procédés, ainsi que son apparition dans ses films « en tant qu’elle-même », brouillent les frontières entre fiction et réalité, un genre cinématographique qu’elle définit comme le « Dunyementary ».

Dunye a émergé dans le cadre de la « nouvelle vague queer » de jeunes cinéastes des années 1990. Elle a réalisé plus de 15 films, dont MOMMY IS COMING, THE OWLS, MY BABY’S DADDY et STRANGER INSIDE de HBO, pour lequel elle a reçu une nomination au prix Independent Spirit de la meilleure réalisatrice. Son long métrage, THE WATERMELON WOMAN (1996), a remporté le prix Teddy du meilleur film à la Berlinale 1996 et a été récemment restauré par l’UCLA Outfest Legacy Project à l’occasion de son 20e anniversaire. En 2015, son court métrage multiprimé, BLACK IS BLUE (2014), a été désigné par IndieWire comme l’un des cinq meilleurs films féministes incontournables.

Dunye a réalisé de nombreuses séries, notamment Queen Sugar d’Ava DuVernay, Dear White People, Bridgerton et Lovecraft Country, pour laquelle son épisode « Strange Case » a reçu une nomination aux 52e NAACP Image Awards pour la meilleure réalisation dans une série dramatique et a été choisi comme l’un des meilleurs épisodes de 2020 par The Hollywood Reporter et Entertainment Tonight. Plus récemment, Dunye a réalisé des épisodes de YOU et THE HUNTING WIVES pour Netflix.

En 2018, elle a fondé sa société de production à Oakland, JINGLETOWN FILMS, dédiée au développement de projets mettant en avant des voix et des histoires sous-représentées. La société développe actuellement THE GILDA STORIES, une adaptation du célèbre roman de vampires queer de Jewelle Gomez de 1991, ainsi que la version long métrage de son court métrage primé BLACK IS BLUE.

Femi Otitoju (Modératrice)

Fondatrice de Challenge Training and Consulting (Royaume-Uni)

Participent

Le réseau est composé d’organisations à but non lucratif qui s’efforcent de construire une industrie cinématographique et audiovisuelle égalitaire, diversifiée et sûre pour les femmes et les dissidences de genre, partout dans le monde.